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Projet Orchestration et Perception

Ce projet Orchestration et perception vise à établir les fondements psychologiques d'une théorie de la pratique orchestrale fondée sur les principes perceptifs associés au timbre musical. Il s'agit d'une collaboration internationale entre l'Université Â鶹´«Ã½ÍøÕ¾, l'Ircam-Centre Pompidou et la Haute école de musique de Genève. Les quatre axes de recherche thématiques sont les suivants :

1. le rôle du timbre dans la fusion instrumentale et dans la différenciation des voix musicales,
2. son rôle dans la création de structures musicales,
3. la perception des gestes orchestraux comme unités significatives dans un discours musical, et
4. l'évolution historique des techniques d'orchestration à travers les époques.

Chaque thème sera abordé en analysant des traités d'orchestration, en analysant des partitions musicales et en cataloguant et classant les effets orchestraux, l'extraction automatisée de représentations numériques symboliques des partitions, la création de rendus sonores des partitions à l'aide d'un environnement de rendu orchestral permettant la comparaison de plusieurs versions (originales et réorchestrées) afin de tester des hypothèses spécifiques, la réalisation de tests perceptifs sur les effets orchestraux, l'intégration des résultats dans une théorie de l'orchestration et le transfert des connaissances acquises vers des systèmes d'orchestration assistée par ordinateur et vers le développement de nouveaux outils pédagogiques pour l'orchestration.

Ce projet a fait partie de la fondation du projet ACTOR et a évolué pour devenir celui-ci.

e-Orch

Recherche sur l'orchestration électronique (e-Orch) à la Haute école de musique Genève – Neuchâtel
L'orchestration peut être décrite sous plusieurs angles : elle est principalement représentée comme l'art d'écrire, à partir de données symboliques, des morceaux de musique pour plusieurs instruments, en les combinant entre eux, la taille de l'ensemble étant variable. On peut donc en déduire qu'elle exploite les timbres instrumentaux dans le but de produire des effets orchestraux ; pourtant, le fait même de mélanger les propriétés timbrales et acoustiques des instruments relève également du domaine du traitement du signal. Cette double vision symbolique/signal ne doit pas être considérée comme une opposition, mais comme une illustration de la complexité de cette pratique ; elle est au cœur de la relation entre l'art et la science, deux disciplines dont l'intersection est particulièrement pertinente à l'heure actuelle.

MAKIMOno

Analyse multimodale et inférence de connaissances pour l'orchestration musicale (MAKIMOno) [CRSNG (Canada), ANR (France)]

Ce projet réunit l'IRCAM-CNRS-Sorbonne Université, l'Université Â鶹´«Ã½ÍøÕ¾ et OrchPlayMusic, Inc. afin d'aborder scientifiquement l'un des aspects les plus complexes de la musique : l'utilisation du timbre, cet ensemble complexe de couleurs sonores qui distinguent les sons émis par différents instruments ou leurs combinaisons mélangées, pour façonner la musique à travers divers modes d'orchestration. Ce projet, le premier du genre, conduira à la création de technologies de l'information pour l'interaction humaine avec les médias numériques qui changeront radicalement la pédagogie de l'orchestration, fourniront de meilleurs outils pour la création interactive assistée par ordinateur de contenu musical et permettront de mieux comprendre les principes perceptifs qui sous-tendent la pratique de l'orchestration.

VRACE : Audio en réalité virtuelle pour les environnements cybernétiques

Les partenaires ACTOR de l'université de musique de Detmold participent au projet de recherche VRACE financé par l'UE : « Le projet ITN « VRACE – Virtual Reality Audio for Cyber Environments » (Audio en réalité virtuelle pour les environnements cybernétiques) met en place un réseau multidisciplinaire qui formera la prochaine génération de chercheurs dans le domaine audio de la réalité virtuelle et augmentée. L'objectif est de faire passer la réalité virtuelle/augmentée à un niveau supérieur, au-delà des jeux et du divertissement, en tirant parti de la masse critique d'expertise réunie au sein de ce consortium prestigieux. » Plus d'informations

Le format de marquage des performances musicales (MPM)

Une interprétation musicale de certaines données musicales symboliques (par exemple, la partition, MusicXML, MEI) correspond à l'ensemble des transformations nécessaires pour produire le son musical. Cela inclut l'ordre temporel des événements sonores ainsi que leur exécution spécifique. Le format Music Performance Markup (MPM) est dédié à la description et à la modélisation détaillées des interprétations musicales, à la manière d'un kit de construction. Il comprend une série de fonctionnalités d'interprétation issues de plusieurs domaines, notamment les suivantes :

• Caractéristiques rythmiques : tempo (y compris les changements de tempo discrets et continus), rubato, asynchronisme, écarts aléatoires/non systématiques par rapport au rythme précis.
• Caractéristiques dynamiques : macro-dynamique (y compris les changements de dynamique discrets et continus), accentuation métrique, écarts aléatoires/non systématiques par rapport à la dynamique précise.
• Articulation : modifications absolues et relatives de la durée, de la dynamique, du timing (par exemple, accent agogique) et de l'intonation d'un son, variations aléatoires/non systématiques de la durée et de l'intonation d'un son.

Chaque fonction est conçue à partir d'un modèle mathématique dérivé de recherches empiriques sur les performances. Ces modèles ne se contentent pas de reproduire les caractéristiques typiques de leurs fonctions respectives. Deux musiciens peuvent interpréter les mêmes fonctions (par exemple une articulation, un crescendo ou un ritardando) de manière très différente. Les modèles sont donc également dotés de paramètres expressifs permettant de recréer toute la gamme de ces variations.